琴演奏中力度对比对情感的重要性以肖邦《黑键练习曲》为例(2)

(二)音乐力度的表现方式 在音乐的表现中,音乐的力度是一种由震动体的震动幅度来决定的一种听觉上的声音属性,声音的强弱变化,震动轻重的程度,音


(二)音乐力度的表现方式

在音乐的表现中,音乐的力度是一种由震动体的震动幅度来决定的一种听觉上的声音属性,声音的强弱变化,震动轻重的程度,音量的大小变化都是力度的表现,这些对音乐的细微处理都是为了体现出音乐的情感。这些力度的变化最直接的表现方式就是对声音的处理,对力度的控制。

力度是一个相对而言的概念,它并没有规定具体的强弱是多少分贝,而恰恰正是因为它的相对性,决定了在钢琴演奏中对于每个音的力度标准是绝无仅有的,而情感便是在这些力度的不断变化中体现出来,两者相辅相成不可分割。力度的形态就是最直接的情感形态,从微观到宏观中各个层面音符的变化,在不断对比与变化中表现出来的音乐形态。[]

二、钢琴演奏中情感的表达

(一)音乐演奏中情感的生成

要完整的掌握一首钢琴作品的情感,首先要对作品有深刻的理解,了解作者的有关情况和他的创作意图。在了解一首乐曲的音乐背景下,再具体的了解正确、细致地分析乐谱。

情感的生成是演奏者内心从风平浪静到波涛汹涌的过程,是从分散到产生共鸣的过程,音乐效果的力度变化是流动的,它与音乐的流动性相通。在情感变化的过程中,音响效果的力度也是随之变化的,从而使得音乐具有极强的表达性。

情感的生成是内心与乐曲产生的共鸣,而要做到共鸣,就需要了解乐曲的情感基调,包括乐曲情绪、表情、音乐的性质、速度等等。这些术语提示学生,乐曲是欢快的或抒情的、是快板还是行板或慢板,这直接关系到整个作品的风格把握。歌唱性的旋律最能体现音乐的本质。钢琴弹奏中的歌唱性其实并不难。首先我们要做到心中有歌,要让自己真正感觉到所弹的乐曲是歌唱般的音乐。其次要学会相应的触键方法,熟练地掌握各种弹奏技巧,感觉音乐与弹奏音乐是同时进行的。而力度变化对于音乐情感变化的表现起着至关重要的作用,是音乐表现中必不可少的一部分,正是它表达出了音乐中所蕴含的情感,才使得音乐得以发展。音乐家在把握整首乐曲的情感变化时,得到的第一个情感信息就是音乐强弱的对比,音响效果的改变,在此基础上,使得情感得以发展表现。

情感的生成是演奏者内心从风平浪静到波涛汹涌的过程,是从分散到产生共鸣的过程,音乐效果的力度变化是流动的,它与音乐的流动性相通。在情感变化的过程中,音响效果的力度也是随之变化的,从而使得音乐具有极强的表达性。

如放宽(Allargando)、减慢渐弱(Calando)、加快(Accelerando)、逐渐加快(Stringendo)等等,不同的速度变化直接影响着乐曲的效果。在我们弹奏一首乐曲前,就要掌握好整首乐曲的速度变化。

在乐曲中,力度的变化对于情感的表达是最为重要的,力度的变化贯穿于乐曲的每个小节,每个音符当中,随着音符的弹奏,音乐的流动,音乐强弱的变化就是乐曲情感线条的变化。如果没有情感的体验与力度的变化,那么,就弹不出需要的音响效果,而只是单纯的音符,根本体现不出情感的变化。

(二)音乐演奏中情感的表达

情感的表达是乐曲中表现非常重要的一个部分,力度形态与情感的体验体现在从微观到宏观的各个层面中音乐最重要的表现手段就是声音,其音色属性常常和音强、音高联系在一起,因此,强弱、长短、高低是声音的三种基本特点。用于钢琴音响细节力度形象分析时,则调整为力度控制、音高、音长的分类方式。而音高,音长,力度控制对于音乐力度的形态有着不可分割的联系。从乐器的特征看,钢琴的低声区力度较强,而高声区力度偏弱,音高走向的变化往往伴随着力度感的变化。