这种不搭配的情况在20世纪才得到改善。当时世界上第一部由专人谱写配乐的纪录片《基督教的士兵》与故事片《吉斯公爵被刺》，分别在1900年和1908年于澳大利亚墨尔本和法国巴黎开始播映。这个时候的电影音乐才初具模型。电影配乐的出现使得电影导演开始关注电影音乐配乐的存在，而且在进行电影拍摄的时候，导演更加注重电影音乐对电影情节人物情感的抒发。

直至1927年，华纳公司出品的电影《爵士歌王》成为世界上第一部有声影片，而且成功实现了电影与音乐的结合。在《爵士歌王》中，添加的音乐有伴奏音乐，也有人声的演唱。自此之后电影与音乐开始紧密的结合在一起。伯纳德•赫尔曼曾经说过: 电影音乐帮助电影进行气氛的塑造，还可以进行人物性格刻画。当电影中使用到音乐，它的艺术境界就从平淡无奇变成了绚丽多彩。[2]电影音乐作为电影中的重要组成部分，成功推动电影情节的开展，展现出电影的艺术魅力，提升电影的感染力。

（二）电影音乐的重要性

电影音乐为电影而存在，以更好地推进故事情节。电影音乐在电影的推进中扮演着重要角色，其重要性主要可以分为六点：

1.揭示人物内心

电影音乐可以通过自身的音乐旋律揭示电影中的人物内心世界，表达人物细腻的内心变化。[3]如电影《厨子戏子痞子》中，当日本军官进入酒店吃饭时，厨子、痞子与戏子怕日本军官发现店内藏有病毒专家，三个人内心都非常的紧张，这个时候音乐变成急促的鼓声，以刻画紧张的气氛，但急促的鼓声又有明显的节奏感。显得三人在面对这个紧张气氛的时候非常的淡定，刻画三人从容的内心。这段音乐的搭配，着重进行人物心理的刻画，对周围的环境进行渲染，让观众在聆听音乐的时候，能够展开丰富的联想。

2.增强画面感

音乐可以将不同的电影镜头进行连接，使得电影画面的转换在音乐的配合下产生流畅感，使得人们自然的从这个画面观看到下一画面。音乐不仅用来连接两个镜头，而且还可连接段落。在电影《妈妈再爱我一次》中，段与段之间都是以主题曲《世上只有妈妈好》来衔接的，让人在主题音乐之中感受故事的悲伤情感，让观众内心深受感动。

3.推动故事发展

电影音乐中另一个特别重要的作用是推动故事的发展。当电影中故事情节在展现的同时可以用快节奏的音乐来预示剧情；相反故事在情节可以放慢的时候，可运用节奏较慢音乐来拖长。例如电影《千与千寻》中，当千寻要逃离神灵世界的时候，需要奔跑，所以音乐速度突然加快，突出紧张的气氛。而当千寻逃离之后回头思考时，慢节奏音乐响起，来展现之前的回忆，突出千寻的怀念。

4.塑造人物形象

音乐可以在电影中进行人物形象的塑造，比如对于人物性格的刻画可以采用不同的音乐。当一个人非常狡诈的时候，音乐往往是不协调的、不稳定的。而当一个人非常的善良时，通常音乐都是非常的抒情。比如在电影《楚门的世界》中，根据楚门前后性格的转变，作曲者设计了不同的两种音乐旋律。前半部用欢快的节奏来突出楚门的喜悦，后半部以低沉的旋律来暗示楚门的内心转变，将楚门有着复杂性格的人物形象完整地体现出来。

5.表现作品的主题

每一个电影都有自己的主题，电影音乐的存在可以很好的表现电影作品的完整性。例如电影《小花》中运用的歌曲就是《妹妹找哥泪花流》。这一首非常感人的歌曲向我们展示了小花寻找哥哥的艰难，生动的刻画出寻亲过程中的艰难困苦。

6.渲染气氛

电影中的音乐可以渲染作品的气氛，通过不同音乐的运用来表现不同的电影氛围。例如恐怖电影《死神归来》中其配乐的使用充分地刻画恐怖的气氛，而喜剧电影《冰川时代》中用音乐来表现电影的活跃气氛。