2.3《爱是永恒》的舞台演绎和情感透析

《爱是永恒》这样的歌颂美好爱情的流行情歌数量巨大，不胜枚举，算得上是一种大家特别熟知的音乐种类。有的情歌是一种激昂慷慨的方式来演绎，而有的则要舒缓，像叙事一样的。而这首歌基本上属于第二类，但是中间也夹杂着高亢，通过少数的高音来表达某些地方的特别感情。另外，我们演绎的版本是夹杂着舞蹈的舞台音乐剧形式，不是单单的演唱而已。音乐剧是当今风靡世界的一种艺术形式,它的演唱风格多样,具有多元性。早期有轻歌剧的演唱风格,后来有爵士乐、乡村音乐、摇滚为主的演唱风格,还有古典音乐与流行音乐相融、现代纯流行通俗的演唱风格。音乐剧有着丰富的艺术内涵,希望更多的人了解音乐剧,演唱音乐剧。《爱是永恒》就是所谓的流行乐，流行乐的演绎最重要的就是表演者对于呼吸、真假音转换、吐字的三个主要声乐技巧，要把握好每一句歌词的演绎都要让人的心灵受到触碰和共鸣。嗓音方面，我们尽可能的去接近歌手自身那种时而高亢时而浅浅到来的的感觉，理智而充满智慧的从容不迫。音乐老师还可以帮我们做了一些适合于我们学生演唱的改编。毕竟我们是学生，对爱情的理解还没有那么深刻，所以在舞台上流露出的情绪没有那么充分，所以为了加强感染力，我们加入了舞蹈。这样的形式一下子让演绎变得有了难度，但是更有观赏性了。

2.4 演唱音乐剧《爱是永恒》的体会和学习心得

每一首歌都有他的感情所在，每一首歌的创作都有它一定的意义。就像《爱是永恒》这首流行情歌一样，有太多的演唱技巧需要学习。这里就来谈谈我的体会和心得。首先是传统声乐唱法在演唱中的作用，传统声乐也就是所谓的美声，其实不管是美声唱法还是通俗唱法，它们演唱的方法都是相同的，都是要用到头腔，胸腔，乃至于整个身体。就例如《爱是永恒》这首歌它既需要通俗唱法的细腻和收放自如，还需要传统声乐的发声方法和胸腔共鸣。音乐剧是既结合了演又结合了唱，在唱方面它需要结合通俗音乐的唱法也需要加上传统唱法的发声，和咬字方法，这样才能演绎好这首歌曲。所以说传统声乐在演唱中起到了决定性和奠基的作用。再者就是舞台的表现力，毕竟这是一个舞台音乐剧，舞蹈占了很大的比例，甚至可以说使用舞蹈来表现整首歌的含义，是载体。二者的结合非常重要，以后类似的表演中，我会特别注意舞蹈的练习。