摘  要：始于唐朝传承至今的民族乐器——“二胡”，已然成为家喻户晓的一门乐器。而二胡的演奏技巧一直是演奏家和学习者研究的方向。揉弦手法在二胡中的正确运用可以达到美化音色、控制音准、有效表达乐曲的情绪、体现演奏者演奏风格和特点的作用。                 在二胡的众多乐曲以及演奏家在演奏技巧的处理中也呈现出多元化的特点。本文对二胡的揉弦技巧进行研究，就二胡演奏中的“揉弦技巧”进行分析并细致到不同的“揉弦”技巧在演奏中的作用，结合了于红梅演奏的《一枝花》中不同揉弦在乐曲中表达的情感和效果，对于红梅揉弦特点和对揉弦的追求进行分析等问题提出自己的看法，从而解决了二胡在揉弦技巧中的探究。

关键词：二胡，演奏技巧，揉弦，实施途径

Abstract：The "erhu", a folk instrument inherited from the tang dynasty, has become a household instrument. And erhu's playing skill has always been the direction of the study of performers and learners. The correct application of the rubbing technique in erhu can achieve the function of controlling the pitch, conforming to the emotional expression of the music and the playing skill of the performer. The choice of the correct way to knead the string is the value embodiment of the speed and style of the music.There are also persified characteristics in the music of erhu and the handling of playing techniques. This paper analyzes the "kneading technique" in erhu's performance and elaborates the role of different "kneading" techniques in playing. In the case of "kneading the string" as the outline of the framework, this paper discusses and analyzes the case of "a flower" played by hongmei. Thus, the research of erhu in the technique of kneading is solved.

Keywords：Erhu, Playing skills , Rubbing strings , Implementation approach

目   录

1  前言 3

1.1研究目的及意义  3

1.2研究现状 3

1.3 研究方法 3

2  于红梅对二胡揉弦效果的追求 3

3  于红梅《一枝花》二胡演奏中的揉弦技巧分析 4

3.1深沉委婉的压揉 4

3. 2优美悦耳的滚揉  5

3. 3凄凉悲痛的抠揉   6

3. 4荡气回肠的滑揉 6

3.4.1 垫指滑揉 6

3.4.2 悬腕滑揉 7

4  于红梅二胡演奏中揉弦的实施途径  7

结论  9

参考文献 10

致谢  11

1 前言

1.1研究目的及意义

二胡作品的诠释和呈现是以演奏者的演奏技巧和情感表达为载体的。 无论是二胡演奏家还是初学者，演奏技巧是作为完成艺术作品以及日常练习中所必修的重点科目之一。揉弦在二胡演奏中被称为表现力的“ 第二道大门“由此，其重要性可见一斑。

1.2 研究现状

二胡演奏技巧成熟的标志是与西方弦乐器演奏技巧进行了借鉴和学习。二胡的“揉弦”技巧在西方弦乐器演奏中称为“颤指”，是指人类手部器官与琴弦发生接触后得到声音颤动的音响效果。在二胡演奏中揉弦技巧是在左手对琴弦产生不同力的作用下琴弦产生的震动变化,进而发出不同的颤动音波的音响效果。揉弦技巧的不同也就决定了适用的乐段和音响效果，从而给人以不同的情感体验。因此，对于二胡演奏中揉弦技巧的掌握我们应当从乐曲色彩的理解、揉弦技巧的分析和选择等方面来诠释。不同的演奏家揉弦都有各自的特点，王国潼的揉弦时而宽广豪放时而温柔细腻，陈耀星的性格完全显示在他既快又密的揉弦里。而于红梅的揉弦自然有弹性显示出他的独特的演奏风格，于红梅揉弦注意了强度与幅度的变化，适当的虚化音色，与乐曲的深度和要表达的感情融合起来，形成鲜明的音色美。