（二）作品简介

钢琴小品《魔鬼的诱惑》是音乐家普罗科菲耶夫较为早期的作品。在他的早期创作中，普罗科菲耶夫的创作一方面继承传统的古典音乐气质，一方面又致力于寻找对音乐新的表现手法的探索，在他的作品中常常有粗犷的音响色彩，以至于被人用“怪诞”这样的词来形容他的音乐作品，这也成为他音乐的一种标签，他的音乐不够柔美反而要求刚硬强劲。钢琴小品《魔鬼的诱惑》就是其鲜明的代表作品，也是他的钢琴小品作品中最为人所熟知的一首。钢琴小品《魔鬼的诱惑》在名字中就能看出这首作品的音乐想要表现的意境，就是通过魔鬼的出现、之后一步步对人类的诱惑、诱惑成功之后的得意、以及魔鬼远去之后留给人们的深思，普罗科菲耶夫想要通过这首作品表达出他对钢琴艺术的新探索。音乐中的旋律时而高亢；时而低沉；时而奔放；时而寂静。和弦与主调互相交织，不和谐音程与和弦大量使用，将音乐形象鲜明的体现，也可以看出普罗科菲耶夫对音乐独特的见解与才华。

二、《魔鬼的诱惑》的演奏技巧

（一）力度与重音的演奏

在演奏这首作品时，演奏方式要以类似于一种打击乐式的方法来敲击琴键，这就对演奏者在技术方面的掌握有较高要求。这首作品中有大量的重音标记，重音标记也就是在标记有重音符号的音要弹的更突出一些，但整首作品中几乎都是以和弦进行的，有时在演奏中左右两手还要交替弹奏同一个和弦。在音型变化不大时，要使音乐有所变化就不能让每一个和弦都以相同的力度进行演奏，这时就要注意乐谱中的重音标记，有重音标记的音与和弦要突出弹奏，而没有标记重音的音或和弦则要相对减弱力度，而在演奏时其旋律声部在高音、低音，左手、右手之间交替出现甚至是使用八度强调，使得音乐虽然看似索然无味但在听觉上却十分丰满，有一种交响乐般的气势。

这首作品在技巧方面的难点之一就在于对和弦重音的弹奏，在《魔鬼的诱惑》这首作品中，使用了大篇幅的和弦，尤其在引入之后的第一主题之后，但并不是所有和弦都要以相同的力度弹奏，对于和弦上方有重音标记的要突出。但是和弦重音的表现也不是让和弦中的每一个音都突出，而是要尤其突出和弦中的旋律声部，这就对演奏者的手指有所要求。手掌撑住的前提下，弹奏旋律声部的手指要触键更深一点。在演奏前分析乐谱时，在视觉上首先要注意旋律音所在的位置，思想上提前准备将旋律音突出，将非旋律音弱化；在实际演奏中，从听觉上，演奏者首先要知道自己演奏的旋律进行的是否清晰并且完整，同时又要注意听和弦中的其他音是否有少音、漏音的情况。这对于演奏者耳朵以及手指对琴键的准确度有较高的要求，要使演奏时和弦中的重音表现不同，每个手指的下键力度就要有所不同，弹奏重音的手指要比其他手指下键力度大，以确保旋律声部突出，且弹奏和弦时每个手指的下键速度要一致，避免弹奏速度过快以及加入踏板之后音响效果杂乱。

在弹奏和弦时，首先手掌形状应成圆弧型使其看起来圆润饱满，整个下键的动作应类似于“拍皮球”，这种弹奏的方法可以使力量运用的更加有弹性，同时在弹奏时手指离键不应太高，开始弹奏时第一个音要贴着琴键开始，向下给力量再向上弹起，之后一拍内的和弦要靠手腕的余力进行“反弹”，这样声音就会有弹性音乐就会有变化，并且在大量弹奏和弦时可以减少手臂、手腕紧张感从而影响速度与旋律的清晰度，普罗科菲耶夫时常将钢琴当做一种打击乐器，这种演奏形式在这首作品中体现的淋漓尽致，但其演奏时并非毫无章法，反而要求在“强”的力度表现中体现出音乐的变化。