钢琴演奏中放松具有着非常重要的作用，如果我们不放松我们的整个身体都是僵硬的，使钢琴发出的声音也都是刺耳的，主要原因就是我们身体过于紧张造成的，主要表现在触键的力量不能完全落到琴键上，而滞留在我们手臂的各个部位，使本来已经很紧张的手臂肌肉得不到适当的释放，从而变的更加紧张，使整个身体都是僵硬的，在这种情况下弹奏出来的乐曲音色不实，琴键之间的共鸣不佳，使演奏者不论是在技巧上还是音乐的表现上都会阻碍演奏者的水平的提高。所以，在弹奏时我们不论是在舞台上还是在其他地方首先要做的就是放松，学会精神放松和身体放松，钢琴的声音是通过我们的手指和外在的介质发声的，弹奏出来的声音无论是轻、重、强、弱、都要集中精致的处理好每一个乐音，不然难免会发出令人厌烦的噪音，而不是制造出美妙的乐音，我们在弹奏钢琴时，钢琴可以把乐曲表现的刚强有劲并且富有弹性，也可以表现的活泼欢乐严谨规范，都必须要合理的运用放松才能备完善。如果离开了它，我们所弹奏出来的琴声就会变得暗淡并且失去光泽，影响音质的发挥还影响演奏的效果。因此，我们在练琴的过程中一定要注重对放松的实践，将放松的状态演练成为一种习惯。

（二）对技巧发展和技术发挥的影响

众所周知，钢琴的演奏不能够仅仅只依靠手指的力量，要把手臂甚至是整个身体的力量都传送到指尖上去，而手腕则在力量的传到过程中起到重要的作用，在钢琴演奏中快速的手指技术和技巧是不可缺少的，从根本上说，我们的任何一个动作都是对抗肌相互平衡的结果，钢琴演奏中如果没有对抗肌的紧张和相互作用，完全的松弛或某块肌肉的完全松弛，都是不可想象的。所以，我国钢琴家演员朱工一说：肌肉的自然紧张已经排除了完全松弛的可能性，实际上需要的不是软弱性，而是弹性，准备状态如同拳击家那样。[]有的演奏者在演奏的过程中在手指及其紧张的状态下一味的追求速度，由于各种因素的影响仅仅只用前臂进行弹奏，这样弹奏是很有局限性的，长期下去会引起不良的后果。我们应该放慢速度，加大手指挥动的幅度进行弹奏，在放松的状态下进行慢速练习，所有的那些要求很高的快速跑动技巧的练习曲，或者乐曲中高难度的经过句等等都需要我们手指放松和正确的方法进行演奏并且对音乐作品从技术上要完全掌握，对乐曲的练习要达到“倒背如流”的程度，这样对于演奏者来说心理上就会信心十足，在精神上达到放松的状态，抛开所有杂念，做到身心放松才能在技巧上处理的游刃有余，演奏出完美的作品。

二、 放松的状态

（一）精神上的放松

“以心聆听”音乐是消除机体多余紧张的关键，法国钢琴家齐格勒在叙述成功的钢琴演奏家时是这样总结的：许多富于才能的人所学习的钢琴奏法秘诀，绝对不是只靠手指的训练，而是借着以心聆听自己弹出的声音，具备了如何调节演奏效果的能力。[]那么我们如何做到以心聆听，做到更好的放松呢？想要保持良好的心理放松状态，首先要科学的练习然后养成良好的心理机能，音乐是时间的艺术，注意力合理的分配是一个关键性的问题，在演奏钢琴时眼睛和脑都应该提前于手，当手指要弹奏这一小节时，眼睛就要提前把下一个小节的信息收取到大脑的意识当中，很快的进行分析和处理，然后再去支配我们自己的手指弹奏，并通过自己的耳朵对声音的好坏来进行判断，而不是看一个音弹一个音，要做到手臂乃至整个身体的放松，在演奏时也就会用心聆听自己弹奏的音乐，这样演奏者的心理也就会很放松，也有利于保证演奏者在弹奏过程中的完整与流畅。