钢琴演奏表面上是一个技术动作的组合，但是实际上是一个心理活动的过程，心理上受到任何影响以及心理状态的任何改变都会在弹奏上显现出来，每个人的心理素质是不一样的，有的人心理素质比较稳定，有的人容易受到外界的影响。我们都有过这样的体会，在我们在舞台的后面等待演出的时候，我们的心理会非常紧张，甚至还会感觉到有些恐惧，但是一旦我们走上舞台在舞台的中央坐在琴凳上弹奏出第一个音的时候，我们的紧张感就会消失，这些都是正常的心理反应，即使是很老练的钢琴演奏家在上台之前也会有一定程度的紧张感，我们应该合理的看待这种恐惧，将恐惧和紧张感转化为演奏过程中的注意力，这样会使我们的演奏动作更灵活。

我们主观心理的放松状态与客观的演奏环境和我们自身的技术水平有关，通常弹奏环境会有两种情况，一是在没有观众的情况下，二是有观众的情况下。在没有观众的时候压力就会小很多，心理没有杂念，所以发挥的就会很好。而在有观众的时候，无论作品是简单还是难都会有不同程度的心理压力，就像有些演奏者说自己单独练习的时候感觉挺好的，怎么一上台就会紧张。其次就是技术水平的高低，当面临一首高难度的曲子的时候，任何演奏者心理的压力都是不可避免的，这些都是是钢琴演奏中心理因素的关键。因此，我们要调整好自己的心理状态和感觉，呈现出积极的准备状态和表演欲望，做出恰如其分的反应。

（二）身体上的放松

首先，良好的坐姿是钢琴演奏放松的前提。有人认为钢琴演奏只用到上半身就可以了，这样的想法是错误的。演奏者应该坐在琴凳前三分之一处，演奏的力量要要扎根于脚下，不断的向上输送，通过背部肩部以及手臂传递到指尖，使整个身体都能得到放松。手在键盘上的姿势应当因人而异，因为这取决于手指与手的长短关系，诸手指间的关系，以及手指肌肉的发达程度，这些因素决定不同弹奏者手的姿势是不尽相同的。一般意义上讲，弹奏时手的姿势主要包括伸直和弯曲两种，黑键的数量多就要求伸直，因为在这种情况下手指放佛变成琴键的延伸。处于这种状态下，肌肉的微小动作都会引起手指之间大幅度的挥动，肌肉不容易疲劳。这对弹奏速度及音量极为重要；而在白键上弹奏，则通常用弯曲的手指，在这种情况下的弹奏容易控制动作，操作手指。[]钢琴演奏属于全身运动，需要全身各部位的配合，协调和统一，可以说钢琴弹奏涉及到了身体的每一块骨骼，每一块肌肉相关联，身体放松主要还是与肌肉有关，所谓的放松也就是肌肉放松。演奏者想要提高自己的音乐学习能力就应该把注意力集中在放松的弹奏上，在练习时，后背与肩部要放松，手指灵活，手臂移动自如没有压力。如果感觉我们身体的某一部位有酸痛感，应该立刻停下来休息，站起来活动身体，等身体和手臂都放松后再重新练习，练习钢琴的时候要充分放松身体，学会体会放松的感觉，学会用协调的动作轻松自如的弹奏钢琴，使钢琴的弹奏过程变的愉快起来。