揉和最重要的滚揉。在这几种揉弦的技巧中，不仅只是二胡的揉弦技巧，有的还借鉴了山东坠琴中的滑揉演奏法，可以让这首曲子带有原曲特色的地方色彩。二胡本身就有很多揉弦技巧又加上新的揉弦技巧，使这首曲子能够更好的表现出山东人的性格特点，如果我们在欣赏这首曲子时能够细细的品味，我们还能体会到山东人的那种不善言表、及其深沉的情感和对朋友、亲人的无限关爱和挂念的那种情怀。

（二）结构分析

1、题目的由来

《一枝花》是宋元曲牌，但是任同祥先生的唢呐曲《一枝花》的音乐调性与宋元曲牌没有任何联系，只是这首唢呐曲借用了《一枝花》这个宋元曲牌做为该曲的题目，他们之间只是借用题目的关系并不一样。张式业先生又在这首名曲的基础上，对比唢呐和二胡的不同特点，对唢呐曲进行改编，最后改编成了现在被大众所熟知的二胡曲。值得一提的是张式业先生在改编为二胡曲时不是照搬，而是借鉴了原唢呐曲的曲调和旋律，同时还结合了二胡的演奏特点。在改编完成的初期，张式业先生曾综合考虑，由于这首乐曲出现在电视剧《武松》的主题音乐中，所以在刚开始的时候，被改编的二胡曲叫做《壮别》，但是后来因为诸多个人和社会的因素，又不得不恢复为原唢呐的名字。

二、《一枝花》音乐特点和分析

（一）引子的音乐特点

由于这首乐曲是由唢呐曲改编过来的，所以它保存了唢呐的少许特色。乐曲开头有5个乐句，全部都是散板，所以引子的旋律很抒情，并且还有顿挫有序的感觉。而原唢呐曲的引子虽然旋律悠长但是力度不够。所以在改编引子时，老师做了很大的处理和修改，让旋律有电视剧背景的悲壮之情，所以在演奏引子的时候一定要让滑音和滑揉变的干练且凝重，右手在持弓子时要有力度，表现出悲壮的情绪。

（二）慢板的音乐特点

在民间，一些艺人所说的“正曲”就是现在的慢板中的前12小节，这12小节也是该曲的主题乐段。其中的一些乐调都是在山东民间的曲牌《十样景》中取材。慢板一般都表现为缓慢而从容，并且还富有歌唱性，为了达到这个效果，我们在演奏时要使用滑音、滚揉、压揉、垫指等技巧，使整个乐曲如泣如诉、温婉动人，时而宽阔有力，时而略带哭腔的效果。当演奏者演奏时可以一边想象电视剧《武松》的情节，一边演奏该曲，因为这样可以使曲子的情感表现的淋漓尽致。

（三）快板的音乐特点

《一枝花》的快板部分一共有145个小节（含重复），该乐段选用了《小桃红》的乐调，使曲子具有即兴的感觉。这种技巧被山东的本地艺人称为“穗子”，（其实“穗子”就是我们所说的“华彩乐章）它是鲁西南鼓吹乐的重要部分。

“穗子”是在曲调的进行中围绕着主音，然后对比自由的蔓延和转变所组成的乐节，在加穗时需要停顿、反复等各类曲调的表现手法。当演奏者在演奏这一段时，通常具有较大的灵活性与即兴性，这就可以使演奏者的创作显示出来，同时也能充分的体现出演奏技巧的能力。

但是在《一枝花》的“穗子”中，它却是《小桃红》的“衍生物”。通过对《小桃红》乐段的处理，使乐曲在情绪上紧促而紧张，这一段也是该曲的高潮，在演奏快板时，要演奏出地方色彩，可以模仿原唢呐曲的风格。

快板中有三种不同的情感表达，它是由速度来控制的，速度是慢慢的变快，力度是慢慢的变强，让乐曲越来越热情和激烈。从整个快板部分来看，这三个层次既有刚毅爽直的表现特征，又有愤怒悲壮的气势，同时又表现的连贯流畅，不但张弛有度还表现出情感分明的特点，既洒脱又细腻。