7.相对其他音乐形式而言最受大家欢迎的音乐形式有一人独唱艺术歌曲由钢琴伴奏、不同种类的歌剧、大小型交响乐还有特点各异的钢琴作品，这使得室内乐及合唱等音乐媒介受欢迎的程度有所下降；

8.一首器乐曲中要是可以表现出的高难度演奏技巧和一个演奏家要是具备多方面的艺术修养都是最受大家仰慕的，如果一位本职是作曲家，同时又可以是演奏家的音乐家是十分受到大家喜爱的；

9.由于受到名族主义趋势的影响，使得这个时期的大部分音乐作品中都能感受出作曲家的个人情感或者是某一种名族风格，有的时候他们会把一些民歌音乐的素材直接作为歌剧、歌曲或标题音乐中的主题旋律，进而把一些民间的旋律和民族的风格融合在自己的音乐作品中。偶尔，他们还会从别的的国家那里“借用”其民族民间音乐素材，从而形成了一种“异国情调”。

音乐的作曲风格和作曲技术到了浪漫主义时期多方面都得到了新的生命。例如以下几个方面：

旋律。浪漫主义时期的音乐旋律中充满了人们的温存，是个人真挚情感的自然流露，也因此形成一种前所未有的抒情风格。乐句的结构更加灵活多变。

和声。作曲家们发现和声是一种特别适合抒发浪漫情感的重要载体。从和弦的结构和连接的方式两方面进行分析，可以看出19世纪时期的和声语汇对比与古典主义时期大幅度地丰富了；使用不协和和弦的地方明显增多，并且在处理方式上也更加自由；作曲家对于七和弦和九和弦的使用更加频繁，变化和声和转调手法越来越广为使用。

调性。19世纪时期的音乐基本上是有调性的（即有一个中心调），但调性关系比较自由。由于这个时期变化音转调和远关系转调的大量使用，会经常让人感觉调性模糊不清；不仅如此到了19世纪末，调性给人们的感觉就更加含混了，但这实际上是为了20世纪那种令人耳目一新的调性观念的创立在实践意义上铺平了道路。

织体。19世纪浪漫主义时期因为在音乐织体模式与18世纪中叶古典主义时期一样，所以主要推出崇尚主调为主的音乐织模式。虽然有时也会使用复调性织体，但它已经不再是处于主要地位了。不仅如此，伴随着乐器制造质量和性能方面不断的改良和配器法技巧不断的提高，使19世纪音乐在音响的丰满程度方面显然比以往加强了。

力度。到了浪漫主义时期大家似乎感受到力度的使用在音乐中起到的不小作用。  从“弱”到“强”之间存在着那么多的力度等级，为了可以在音乐中展示出更加细腻的情感表现提供了强有力的手段。另外，渐弱和渐强的大量使用也是19世纪浪漫主义音乐的特征之一。

曲式结构。19世纪时期音乐家在对待曲式结构上不再像古典主义时期的音乐家那样拘谨，相比之下倒是更加注意乐曲的内容及主题的陈述。对于这种情况的出现，导致这一时期的曲式结构经常呈现自由多变状态，甚至彼此融合，而不像古典主义时期各种曲式之间的异同都那样清晰可辨。“奏鸣曲式及其他一些古典主义时期的曲式结构也仍在继续使用，只不过是更加灵活多变，内涵丰富了而已。”[1]

（二）浪漫主义时期的肖邦

1.肖邦的生平

肖邦（Fryderyk Franciszek Chopin ,1810-1849)

波兰著名的作曲家，钢琴家。1810年3月1日出生于华沙郊区得热拉佐瓦沃拉，在1849年10月17日在巴黎永远离开了我们。肖邦的父亲原籍是法国，16岁到波兰为当地贵族做家庭教师并且还在中学教书；肖邦的母是一位波兰籍贯人，曾经还是当地某些大家族的女管家。肖邦的父亲把妻子的祖国当作是自己的祖国一样，他十分热爱波兰，爱国意识十分浓郁，因为受父亲的影响肖邦和哥哥、姐姐都有着强烈的爱国思想。