从十七岁开始，萨拉萨蒂就开始了世界各地的演出，在小提琴音乐艺术界享有盛誉，成为了19世纪最伟大的小提琴艺术家，与当时的另位一位音乐天才约瑟夫·约阿希姆(JosephJoachim，1831一1907)分霸小提琴天下。萨拉萨蒂把自己的一声都献给了艺术世界，没有自己的私人生活，自己去世也是孤独一人，他的一生都在为艺术活着，艺术就是他的生命。直到64岁去世，留下的只有绚烂多姿的艺术作品，给后人留下了最宝贵的音乐财富。

萨拉萨蒂的一生为我们留下了很多优秀的艺术作品，如《流浪者之歌》、《卡门主题幻想曲》、《西班牙舞曲》、《引子与塔兰台拉舞曲》等，这些曲子风格各异，都有自己的艺术风格，完美的展现了萨拉萨蒂的艺术创造天分，这些曲目就是艺术表演的舞台上的经典曲目，是小提琴艺术学习的必备技能。萨拉萨蒂也深深的影响了在他之后的艺术家，很多音乐艺术人都追随他的脚步，学习萨拉萨蒂的艺术创造手法。　　　

（二）萨拉萨蒂的音乐风格

1.炫技性

萨拉萨蒂音乐的炫技性与萨拉萨蒂本人的性格是分不开的，萨拉萨蒂在很小的时候就表现出超越同龄人的学习能力，并且具有极强的好奇心，喜欢自己探索未知的领域，自己的性格外向奔放，追求自由的艺术创造之路，在他很小的时候，他的第一位老师是他的父亲，自由的家庭环境造就了萨拉萨蒂自由的性格追求，不喜欢走前人的老路子，总是推陈出新，创造出不一样的小提琴之风，每一首曲子都有着萨拉萨蒂的痕迹。萨拉萨蒂熟知深谙小提琴的性能与技巧，因此他可以在小提琴演奏过程中可以充分发挥小提琴的特长，善于创造出不一样的小提琴之声，探索不一样的音乐魅力。所以，萨拉萨蒂在音乐演奏中可以随意转换，音符之间转换自如，曲调鲜明有力，极具个人魅力。将西班牙音乐的热情与巴黎的浪漫相结合，创造了炫技派的一曲之长。

2、对音色的个人追求

萨拉萨蒂从来不满足于对以往艺术的学习，早在巴黎学习的时候，萨拉萨蒂就会独自留在教室练习曲子，总是感觉现在的曲子还可以再创造，创造出不一样的味道，对艺术的追求从来没有得到满足，一首曲子他就可以一直钻研，直到自己满意为止，这才是真正的艺术追求，只有这样的态度才能有如此辉煌的萨拉萨蒂，只有敢于创造出属于自己风格的艺术魅力才能在艺术的道路上走的更远，萨拉萨蒂独特的艺术追求，其中就有吸收了巴黎的艺术风格，巴黎的曲风大多是优雅延长，曲子悠悠飘然，西班牙的曲风更是在一开始的时候就深深的影响了萨拉萨蒂，故乡的文化总是根深蒂固的。

3、对作品独到的阐述

萨拉萨蒂不仅自己创造了很多优秀的作品，而且也演绎丰富他人的艺术作品，对于曲风不同的小提琴，萨拉萨蒂采用了不同的艺术演绎风格，忠实于最初的作曲人，对不同的作品又有自己独特的见解，萨拉萨蒂把小提琴的优美与热情奔放的西班牙曲风巧妙结合，丰富了19世纪西班牙的音乐风格，他在演绎小提琴时，也把西班牙的优秀传统艺术精髓融入到舞台上，一改小提琴的贵族气质，把小提琴带入到人民大众的生活中来，富有更大的随意性和即时性，代表性的乐曲如《木屐舞》。

在音乐艺术中，每一个作曲家思维中都会有思维定式，在艺术表达过程中都有自己的音乐模式，一旦定性便很难突破，但是萨拉萨蒂是一个不安分的音乐家，是一个音乐界的改革者。很多顺理成章的事情在他看来都是有可以发挥的余地的，萨拉萨蒂更加追求艺术的精致美，讲究精益求精，不会放弃艺术作品的每一个角落。由于小提琴一般都是格调高雅，旋律悠长，需要较高的艺术修养才能品味其中的精华，小提琴有自己独特的音乐魅力，可以让人们的内心充满希望，对自己的希望，对未来国家的希望，生活中处处充满了幸福，每个人都是那样的积极向上。近年来，随着我国文化事业的发展与繁荣，艺术作品也做来越多，艺术研究成果也更加丰富，研究歌曲版本的文献也越来越多，一片繁荣的景象生机勃勃，小提琴也开始逐渐得到人们的关注，优美的旋律明亮高亢且深厚温暖，艺术是人类宝贵的艺术成果。