2.3歌唱中的肢体表现

上面提到了歌唱的基本技巧，肢体动作的表现占有重要的比例。优雅、自然的肢体动作的搭配会给整个歌唱表演添加别致的舞台效果。肢体动作的表现手法是歌唱者在表演过程中与听众互动、传达情感、表达思想的重要方式，并在情感的表达中起着重要的辅助作用。

一方面来说，肢体动作的表现简单来说就是歌唱者为了充分表达情感。在对一度创作的声乐作品进行再创造时所采取的一种有力的艺术手段，其目的是为了塑造鲜明的音乐形象，更是为了在歌唱表演中由心理活动主导所展现的外部肢体动作的表现。肢体动作的展现绝不仅仅是为歌词而搭配的手势，而是通过形象的肢体动作向观众传递歌曲中所包含的情感，既能传情也能传神。

另一方面来说，肢体表演有时是作为弥补歌唱时情感的不足而衍生出的肢体动作和神态表情。歌唱者将想表达的思想情感与表演融为一体，通过肢体表演淋漓尽致的表现在语言艺术上。运用得当的肢体语言能在歌唱表演过程中更准确的描绘、表达音乐的情感，并且将歌曲的节奏感与音乐的美感更真切的传递给听众。

2.4肢体表现的技巧

为了做到更好的歌唱表演，有很多技巧值得我们探讨和总结。当我们在学习声乐课的时候，老师不仅会教我们如何注意声音的技巧，同时也会给我们讲授表情，肢体动作的技巧。在一般的教学中，学生往往是站在钢琴旁听着伴奏进行演唱，这样只能练习到声音部分，离登上舞台演唱还有很远的距离，这里我就想浅谈一些肢体表达的技巧。

首先，联想歌词的意思，用肢体动作来简单表达。我们有五官加上四肢，这是个丰富多样的载体。我们可以合理运用表达出来。不论是蓝天白云，高山流水等自然景色，还是喜怒哀乐，生死离别等人物情绪感受，都可以不断练习，找到自己最合适最习惯的动作去描绘。或许我们不是演员，不用表演的跟电影一样，但是简单的表情和动作，就能在歌唱中起到很大的作用了。

其次，用肢体动作去消除紧张感，把自己完全投入到歌曲中来。我们毕竟还是学生，没有那么多的演唱经验，尤其是一些内向的学生，很容易在歌唱的时候紧张不安，不能很好的发挥自己的真实水准。这种情况下，歌唱者不去注意听众，更多的注意自己的情绪动作表达，这样会更好的控制自己的紧张感。比如边走边唱，昂起头唱，晃动身体，忘记自己的声音，把歌唱当作是娱乐，这样就不会因为紧张而不能正常发挥了。

另外，要注意与听众的交流互动。大部分的舞台上，歌唱者都与听众不会相隔太远，往往都有比较好的互动环境。只要我们在歌唱的时候心态平和，情绪稳定，多跟听众互相娱乐一下，会让听众更愉悦的享受歌唱。挥手，握手，飞吻，指向，各种各样的手势动作都可以让观众更加愿意参与进来。这是互相沟通的桥梁，只有听众愿意参与进来了，才能让其产生共鸣，欣赏音乐本身。