五是怀古酬赠。姜夔的怀古咏史诗一方面与现实存在着一定程度上的某种联系，另一方面表现出的却是更为深沉丰厚的意蕴。例如，一首怀古的七言绝句《项里苔梅》：“旧国婆娑几树梅，将军逐鹿未归来。江东父老空相忆，枝上年年长长绿苔。”[2]（p179）由眼前的几棵梅树，引起了诗人对历史的无限追思，对旧国的追忆，是由几棵婆娑的梅树引发的，通过“将军逐鹿未归来”一句客观平淡的引出项羽，通过对江东父老的描写，深切传达出百姓们对英雄的期待崇敬之情，表现出无限的怀恋及惋惜。诗人还表达了渴望收复中原的心愿以及无可奈何的失落。此外还有怀古诗《虞美人草》：“夜阑浩歌起，玉帐生悲风。江东可千里，弃妾蓬蒿中。化石那解语，作草犹可舞。陌上望骓来，翻愁不相顾。”[2]（172）这首诗歌，表面上看是在吟咏项羽、虞姬的旧事，其实隐喻色彩很浓厚，每一句看似都在说西楚霸王，实际上是双关，字字指向南宋统治者苟且偏安的现实，收复中原失地的愿望难以实现，国家前途一片黑暗迷茫，整首诗都笼罩着孤独凄惨的感伤情绪，这也恰是作者在外长期漂泊流浪的真实反映。

姜夔的一生交了许许多多与他“道”之相同而相为“谋”的朋友，他们不仅在生活上相互关心帮助，而且在文学上也是互相鼓励提携，他们之间的交往颇有风度气节，而且也留下许多酬赠诗。如《送归诚斋，时在金陵》这首酬赠诗，就对诚斋诗进行了评价，赞颂了杨诗的高超的艺术技巧，敏捷的创作手法，能生动灵敏的描写出那些各种各样、难以用语言描写的景象，体现了作诗的勤苦，无所不能的高超技艺。并且称赞诚斋诗写的极其巧妙自然，几乎可与李白相媲美了，最后虽赞颂稍过，但全诗就总体而言总对诚斋诗的创作风格评价还是准确的，因此常被用来评诚斋诗。

二 诗歌的创作艺术风格

从总体上来看姜夔诗歌的艺术成就虽然及不上他的词，但也展现出自己独特的魅力，并且在当时的诗坛上占有自己的地位。王士祯说道他在宋朝南渡后期的诗歌中，除了陆游的之外，最喜欢的就是姜夔的诗歌。纪昀认为其诗歌在宋诗坛上“有拔于宋人之外者，傲视诸家”[4]（p1392）。所有这些，都充分肯定了姜夔诗歌的创作艺术。总的来说，姜夔诗表现自己独特的魅力主要体现出三种创作艺术风格：一是独具神韵，清新峭拔；二是寄慨深沉，含蓄蕴藉；三是言近旨远，余味无穷。以下将从这三方面分析。

一是独具神韵，清新峭拔。清代对姜夔诗歌的推崇，大多是从“韵”的角度提出的。例如《过垂虹》：

自作新词韵最娇，小红低唱我吹箫。曲终过尽松陵路，回首烟波十四桥。[2]（p149）

此诗的诗题，之所以命为《过虹桥》，是因为这首七绝，写于诗人从苏州回湖州时，路过垂虹桥所作。。“新词”即是指《暗香》、《疏影》这两首咏梅自渡曲，毫无矫揉造作之态，称赞《暗香》、《疏影》这两首自己所填的新词，音节谐和，声调柔婉，欣然自得之情，溢于言表；随后，欢乐的情绪达到高潮，诗人高兴的说归途中有小红相伴，一路上，小红宛转低唱我的《暗香》、《疏影》，自己则在一旁吹箫伴奏，乐不可支；最后写曲终回首，小船已经走了很远，回首望去，垂虹桥已经淹没在浩渺的烟波之中了。垂虹桥乃是“三吴绝景”之一，一路上有佳人相伴，吹吹唱唱，怡然自得，一路轻舟过垂虹，虽然是在严冬寒雪天，诗中却并无一点肃杀之气，并不让人感到寒冷，相反的是氛围热烈，充满生气，情趣盎然，又音调谐和，意象清雅，沁人心脾。可以看出所独具有的神韵以及境界之高妙。再如写景的七绝《过德清》