2.3《匆匆那年》的旋律赏析对情绪的帮助

《匆匆那年》的前奏是竖琴和钢琴的结合，能让人静心的幻想出青春的美好画面，这首歌的第一印象，给人意味不明的惊艳。竖琴声音独特的柔和感和优美感，给人娓娓道来之感，为歌词增添了叙述的层次感。还未到歌词部分，就已经引人入胜，把叙事感渲染了出来。随着大提琴的进入，低沉但不伤感拉出回忆的思绪。旋律中穿插了小提琴悠扬的声音，也是层次十足，大小提琴都分别增加了许多别样的感觉，冲淡了竖琴的隔断感，不让歌曲显得过于空灵，让歌曲充满青春跳跃的气息。作曲人梁翘柏用古典乐器营造出回忆过往，青春不散的氛围，靠近每一个人的心灵。学习一首歌，不仅仅要读懂歌曲的词，也要去聆听歌曲的旋律伴奏，每一段旋律都包含着不一样的情感，对演唱时的情绪有着很大的影响，可以通过歌曲的旋律来掌握自己的感情，每一段要用怎样的情绪演唱，怎样让演唱与旋律相融合，达到更好的视听效果，旋律的赏析也是需要我们去学习的，这也是我在学习《匆匆那年》这首歌是感悟到的。

2.4《匆匆那年》的演唱技巧和情感处理

学习这歌曲，一定会去听歌曲的原唱。《匆匆那年》的原唱是天后王菲，王菲的演唱，声音干净，气息平稳就像在叙述一个故事，轻轻浅浅，没有用很大的力气，却从中透出一股力量让人感受到其中的情感，主歌部分安静叙述，副歌部分释怀遗憾。《匆匆那年》是一首通俗歌曲，和美声及民族有着相同又不同之处，通俗演唱看似随意对气息的掌控却依旧严格，这首歌要始终保持在一个点里，声音才能透亮清澈，我做不到王菲的演唱境界，但通过多听多练和老师的指导，配合情感，融入其中，虽有不足也算完成了歌曲。《匆匆那年》这首歌所表达的是对青春的感慨，想象自己是故事中的方茴，回想青春往事，有悲有喜，再有遗憾也无悔。

2.5《匆匆那年》舞台演出的收获

对于一个没有实际舞台表演经验的声乐表演学生来说，初次登台并且独自演唱有的不仅仅是兴奋和幸运的感觉，还有着压力和紧张，不能很好地保持心态，有太多的担心和害怕。在不断的练习中，学会舞台的走位，配合灯光老师，做到更好的舞台呈现，不仅在演唱上、情感把控上有很好的提升，对舞台的熟悉和好感度也越来越好。最后的音乐会演出因为紧张还是出现了小状况，有遗憾但更多的是收获。舞台演出考察的不仅是个人的专业素养更多的是个人的心理素质。舞台演出首先要有好的专业能力，再者要有相信自己的勇气和信心。

第三章舞台演出对我个人的影响

3.1如何在舞台上更好的呈现完整的作品

舞台演出是多方面考验一个表演者，演唱，形体，心态，气势等等，观众看表演，首先会看一个人的基本形态，在舞台上的站姿是最基本的，一个人的气质不是生来就有的，要培养好的的音乐修养，在平时的学习演练中就要积极注意自己的形体。演唱一首完整的歌曲，要对作品进行充分的了解，对于音乐作品本身来说，演唱者是一个载体，观众通过这个载体去体会到歌曲的含义，这个载体将词、曲和情感相结合，用声音诠释一首歌的主旨。每个表演者的声音都是不同的，有的浑厚坚实，铿锵有力，有的细腻柔美，清脆明亮。选择合适自己的作品也至关重要，所以要找到适合自己的曲风作品，这样学习起来也容易上手。好的演出不仅仅是演唱，还要配合舞台的灯光走位，表演者的情绪，眼神，动作。演唱的时候要眼里看到东西而不是空洞的，每一句歌词表现什么样的场景，表达怎样的意义，要有充分的思考和想象。站在舞台上要有合适的动作姿态，这都是要与歌曲本身相结合，即便是站在那安静地唱一首歌也要让观众感受到表演者的投入。当然，在舞台上不能原地不动，呆若木鸡，也不能故作姿态，刻意动作，要真实的、投入的，有感而发的表现出自己的能力，去演，去唱。