在如此多相同题材的作品展示下，同样以木兰从军为主要框架的歌剧《木兰诗篇》要想脱颖而出，实属不易。关峡、刘麟等主创抵住前人施加的压力，根据自己的脚本构建思路，推陈出新。从歌剧的表演手法来看，《木兰诗篇》参考了西方的清唱剧、音乐剧、歌剧和中国传统豫剧等多种素材，把中国音乐体裁里的“酒歌”、“俚歌”与西方常见的音乐体裁“梦幻曲”、“叙事曲”、“安魂曲”等体裁完美融合，充分运用独唱、重唱、合唱等声乐形式，融会贯通地将歌剧的叙事框架放置于交响套曲的结构形式当中。

纵观《木兰诗篇》，其音乐风格是恢弘大气的，因此作曲家采用了史诗般雄壮的交响乐形式。在原故事《木兰辞》中，木兰一家接到皇帝的充军令，被逼无奈之下的木兰只好选择褪下红妆，以一席戎装替年迈的老父亲在战场上奋力拼搏，最终赢得了战争的胜利，然而在木兰感情方面作者并没有过多的笔墨描述。爱情是人类永恒的主题，为了增强戏剧的冲突，歌剧《木兰诗篇》中新增了一名叫“刘爽”的人物。在军旅过程中，木兰与刘爽朝夕相处，木兰渐渐对这位战友产生了爱慕之情，但是碍于此时的“男儿”身份，木兰只有将这份情感埋藏心中。这份欲语还休的情感在整个歌剧演绎中给观众留下了深刻的印象。

二 《木兰诗篇》的情感色彩

歌剧全篇共分为五个部分，包含序曲和四个乐章。歌剧的序曲部分先声夺人，为之后的故事情节发展做了铺垫。序曲主要描绘了当时中国硝烟弥漫，百姓惊慌失措的场景，整个基调透露着一股哀凉。此部分巧妙运用了回旋曲式的写作手法，将战争与和平两个音乐主题分别用不同的音乐情感元素和音乐风格对比呈现出来。作曲家先采用管乐器演奏出不协和旋律，对战争画面的悲凉和惨烈进行渲染描绘。音乐织体的升腾跌宕和抑扬顿挫，辅之男声低落悲怆的合唱越发构造出了诡谲、苍凉的气氛。未来充满着不可预知的结局，反映出战场风云突变的战斗形势。紧接着，弦乐开始进入，与之前管乐低沉的情绪形成了显著对比。而后，女声合唱的加入更是增添了一抹悲伤，老人、女人、孩子在战火蹂躏后的破壁残垣面前无助乏力以及丧失至亲的悲恸、无奈溢于言表。她们轻声的哭诉在诺大惨烈的古老战场上悠悠萦绕。虽然序曲中的乐声进行盘根错节，但又保持着周密性和规整性。

第一乐章“替父出征”采用了“柔板与叙事歌”的艺术形式。最初时，弦乐轻缓，用优美的柔板演奏，为我们呈现了恬静美丽的田园景象。突然间，音乐进行发生了急转。圆号与单簧管的出现硬生生破坏了安静、美好的田园风光，这一转变昭示着战争的压迫即将降临这些平凡普通的老百姓身上。听众通过音乐的变化，可以直观地感受到木兰面对战争来临时的手足无措，以及对家庭陷入困境，力不从心的无奈情怀。在这里，关峡运用了叙事歌的写作形式，勾勒出木兰以及木兰亲人的一系列心理准备活动。木兰经过斟酌考量，最终选择脱下红妆换上武装时，器乐齐奏和人声合唱又一次登场。音乐风格磅礴浩大，将木兰的形象烘托得非常高大，体现了木兰孝顺、坚毅、果敢、不羁的情感。

第二乐章“塞上风云”采用了“快板和梦幻曲”的创作手法。管乐团与弦乐团各自演奏旋律，加以定音鼓铺底，渐渐地节奏变快，呈现出了战场对立时紧张激烈的战斗场景，同时也展现了木兰和战友们英勇无畏、奋力厮杀的豪迈气概。随后，剧情进入木兰身负重伤，战争局面得到片刻的停息。此时的音乐色彩变得柔和哀伤，速度也由之前的紧促变为轻缓。新人物刘爽因为木兰的负伤而感到自责难过，以合唱的形式先引出代表木兰的主题旋律，接着小提琴齐奏又一次演奏了这一主题旋律，最后小提琴的独奏部分第三次演奏了这个木兰主题动机。音乐主题的再三循环，将哀伤的情感映衬得深远悠长。婉转清丽的小提琴音律以梦幻曲的方式，描绘了木兰在伤病中似梦非梦的样子，在昏迷过程中，木兰在梦境里得以用女儿身出现，深情表达了一位饱受战火磨难的女性内心中对爱情的憧憬和对和平生活的神往。贯穿小提琴的主题旋律，使得人性的光辉最大化闪耀。该乐章将音乐的节奏、色彩变化比较，将人物情感、内心活动展示得酣畅淋漓。