摘  要：随着社会的发展和进步，电影电视行业的蒸蒸日上，表演已经完全活跃在我们大众视野上了。表演来源于生活，其每段表演都有它的独特魅力，作为艺术领域的一门学科，其要求也越来越高。表演的条件现在不仅仅只是停留在外貌上了，对形体的要求也是很严格的。考量一个演员的专业与否，形体就是最好的测量标准之一。每个人的形体都是独一无二的，都具有一定的真实性和控制能力，一个演员想要用形体做到真情流露，需要从内心出发。本文从形体在表演中的特点，自身对形体的理解以及形体动作在表演中的重要性方面来讨论，无声的语言也可以将表演做到恰到好处。

关键词：形体；表演；重要性

目  录

第一章  形体的特点 1

1.1形体的真实性 1

1.2形体的控制力 2

第二章  “我”与形体 3

2.1“我”对形体的认知 3

2.2“我”对形体的控制 4

第三章  形体动作在表演中的重要性 5

3.1形体动作在表演中的作用 5

3.2形体动作在表演中的重要性 6

结束语 7

致谢 8

参考文献 9

第一章  形体的特点

1.1形体的真实性

我认为表演中，最难的表演要数没有台词的形体表演，它是直接反应表演者内心活动最真实的体现。斯坦尼斯拉夫斯基曾说过:“在创作中根本不应该有这样的形体动作------不应该有对其真实性缺乏信念因而在其中感觉不到真实的形体动作。”[1]真实，顾名思义，真正实在，不掺和虚假，不做作。

舞台上，表演者传达给我们最直观的就是外部动作，即形体本身。比如说在舞台上让演员做一个愤怒的表情，他的面部会变得狰狞，可能会捶胸跺脚，嚎啕大哭，而愤怒这个表情是直接传达给我们的感受，他是真的愤怒，是很真实的愤怒，并不是硬挤的内心情感。而真实感是自己要真的相信，并且融入到这个角色中去，那么所呈现出的就是最真实的感受。

我曾经在儿童剧《小红帽回家记》中扮演过小鹦鹉角色，虽然是演给儿童看的，但是这其中还是有很多表演的学问的。比如说，小鹦鹉有哪些动作啊？他的语气是什么样的？跳舞的时候面部表情又要怎么表现？既然是演给小朋友看的，那么所有的表演都要是带有童真的。可是一开始在和对手对台词的时候只是单单的对词，连个动作都做得很不自然，所以在表演上就会显得特别僵。后来在对手的帮助下，她告诉我，其实儿童剧和我们的童年是分不开的，而且只要真正融入到这个角色中去，并且相信这个角色，也就自然而然会有肢体上的动作了。的确，再演了两场之后，我慢慢的找到了小鹦鹉的感觉，表情也能和这个角色融入到一起去了。都说表演要源于生活，高于生活，因为生活就是表演的真实写照。就像儿童剧一样，有过童年的我们表现出来才不会显得做作。

每个创作家创作的灵感大多都是来自生活，创作家总是会将生活中的素材加工然后整理成一幅作品，原因就是因为真实。在现实生活中，我们的真实情感不加以修饰就可以表现出来，那么为什么到了舞台上，反而会变得不真实呢?在我看来，多数表演者是因为心里没有内容，不会身临其境的感受。我们在大一的时候，老师给我们做过想象练习，想象着自己在一片海洋上，阳光明媚，周围有许多海鸥，忽然间狂风大作……想象着不同的情景时脸部就会有不同的变化，不同的变化代表着所“看到的”真实景象。如果说一段表演中缺乏了形体本身的真实性，那肯定会是一段虚假的表演。

1.2形体的控制力

我们目前学过的有芭蕾基础和舞台的语言外部技巧，而在我们掌握了这些基础之后，我们就会根据自身的形体来表达出所要表达的内容。我们曾经学过走圆场，老师告诉我们走圆场的时候身子要直，脚步要轻，这样走的速度才快；再比如，一段表演中激烈的形体活动对话，在对话中要保持气息运用自如，不虚假，并与形体动作进行配合协调。当然，这对形体的控制要求是很严格的。演员这一生中扮演着多种类型的角色，这就需要很多的人生阅历，超群的表现力和丰富的想象力，而这一切都是演员通过自身的思想感情来控制的，为使人物形象更加真实，生动，表演中的形体控制占着很重要的成分。