不同的人在不同的时代背景下，在不同的人物下，就会产生不同的内在活动和外在形体，外部的形体表达都是由内心所控制的，内心的活动越复杂，外部形体所呈现出来的动作也就越多，此刻，外部的形体应当有所控制，不能因为内心的想法而过于复杂，因为外部的表现是观众的第一直观感觉，否则观众会觉得表演者不知道自己到底在干嘛?或者会让观众看不懂。总的来说，这两者应该是相互影响，相互关联的。

人之所以被称为高级动物，是因为人有思想，有感情，有理智，而这些都和控制有关。《今生今世》中，其实撑起全场的不止是演员们的台词，更是一群“小鬼们”无声的形体表演。形体老师在帮我们排形体的时候告诉我们，动作一定要收放自如，控制得当。我记得有个场景是一群小鬼把蔺小渔包围起来的戏，并且要令他不能动弹，每个小鬼负责一个动作，一个接着一个的把蔺小渔的肢体控制起来，最后把他完全压制。我在做动作的时候太投入，伤及到了对方。可能表达出来的效果好一点，但是却让对方受到了伤害，后来在演戏的时候，我会控制自己的形体，在做到不伤害对方的情况下，又能让观众感觉到真的感染到对方，这就是形体的控制力。

第二章  “我”与形体

2.1“我”对形体的认知

我在一开始接触形体的时候，所知道的只是舞蹈中的形体，那个时候感觉舞者在舞台上用自己的肢体表达着自己的内心，并且随着音乐时柔时刚，时快时慢，那就是一种美的表现。后来在接触到表演的时候才知道，表达美的想法不单单只有舞者可以做到，演员也可以做到。

我们都知道，表演是由声台形表四方面组成，而形体是表演者应该要具备的特征之一。对于形体，我认为它是一种运动系统，它不是孤立的，它是有指向性的，并且是活动中的一个组成部分，包括在人的一整段活动中。我们每天都像是和形体“打交道”一样，比如说今天做了一件有意义的事情，为此得到了表扬，可能我们会手舞足蹈的跳起来；再比如演讲的时候，演讲者讲到重点，激情澎湃，面部可能会凝重，动作可能会积极，声音可能会愈发向上…我把这些都统称为形体。所以说，在我看来，形体可谓是生活的“灵魂”，更可谓是舞台艺术的基础，通过形体来看表演者的内心，而每一段表演都是在规定情境下完成，如若规定情境改变，那么规定的形体动作也随之改变。

加深我对形体的印象的还是曾经的音乐小品练习，有搭档，无语言，只有形体和音乐，最主要的是要让观众看懂表达的意思。这对我来说算是挺困难的，首先没有接触过这样的练习，其次不知道如何用形体表达自己的想法，最害怕的就是在台上冷场。既然有了这个任务，那就要去完成它。我开始和搭档选音乐，讨论想要表达什么样的内容，音乐在高潮时候情绪会怎么样等等。然后排练。在排练中又会遇到很多问题，动作做得不倒位，放不开，表达含糊，这些都需要一点一点去磨合，改变，经过一次又一次的排练，效果比第一次呈现出来要自然很多。在看了别的同学的表演之后，取长补短。后来才更加明确在表演中，如果想使整段表演变得更加生动形象化，形体占着很重要的一部分，倘若一个剧本里只有台词没有形体，那就会显得很枯燥；若只有形体没有台词，但是表达的却很清楚，那也会很有趣。

一个舞者，想要表达美的感受，形体是他们最好的“武器”；对于演员，同样也是，一个完整的表演都离不开形体。