（二）“中国风”音乐代表人物

说起“中国风”音乐大多数人首先想到的应该就是周杰伦，他并不是“中国风”音乐的开创者，但却是他真正的将“中国风”音乐发扬广大。周杰伦出生在中国台湾地区，自2000年出道以来因为其天马行空的创作风格被誉为华语乐坛百年不遇的音乐鬼才，虽然出生在台湾地区，周杰伦却对内地的古典文化十分向往，从他所作的音乐作品中就可见一斑，早在2000年就发行的《娘子》就是我们广义上认为的“中国风”歌曲，这首歌曲所讲述的故事背景就是在中国古代，歌词方面采用了仿古诗词的写作方法，并在之后不断推出像《龙拳》《东风破》《红尘客栈》等一系列让人看歌名就能感受到是古韵古香的音乐作品。其实周杰伦在2003年发布专辑《叶惠美》之后就在每一年专辑都加有一两首带有充满中国元素的歌曲，但是之间并没有准确地提出“中国风”歌曲这个概念，周杰伦真正第一次提出“中国风”口号的是2006年和费玉清合作演唱的《千里之外》在发布会期间。可能是因为周杰伦对古典文化的喜爱使得他的“中国风”音乐作品越做越好，而且他不但自己着迷于古典文化还多次呼吁国人不该沉迷于日韩风，欧美风等外来文化，不断强调中国音乐也是很强的，作为一名热爱古典文化并且价值观正确的青年音乐人，周杰伦也受到了国内权威媒体的肯定，多次在央视春晚这个大型舞台献唱，曽四次在春晚的舞台唱自己原创“中国风”歌曲分别是《龙拳》《兰亭序》《本草纲目》和在本文所说到的《青花瓷》，说周杰伦是新时代“中国风”音乐代表人物绝对是当之无愧的。

二、歌曲《青花瓷》编曲特征

（一）流行音乐与古风诗词相结合

古韵古香的歌词是“中国风”歌曲的一大特点，中华文化上下有五千年之久，留下了太多文采斐然的诗词歌赋，这些都是属于我们共同的文化瑰宝。所以在中国流行乐坛越来越多元化的时候就有人把目光盯到了诗词这个方面。“中国风”歌词大都与古词赋一样对仗工整，念起来十分押韵，使人觉得优雅高贵，不但表现了古典音乐文化的内涵又显示了我国古典文化音乐的含蓄和意境。中国传统文化博大精深，“中国风”歌曲中很少出现以往歌曲通俗的表达，更多的是使用具有厚重文化沉淀的古典诗词，委婉而内涵，这对于听惯了中国流行歌曲情情爱爱的广大听众是很有冲击力的。当然也有不少人批评“中国风”歌词，说这是通过奇异的字句堆砌来博取眼球，更是无病呻吟的一种刻意追求，为了表达方法的新颖从而不顾内容的表达。在此，笔者认为，是存在有的歌曲与想要表达的意思可能会有失偏颇的现象，不过因此下定论说古典歌词是没意义的也是过于偏激的，歌曲中那些古典词汇自身就是内心感受的积累、历史的见证，是拥有更多涵义的。将这些意义非凡的古典词汇“堆砌”起来后相对于歌词中偶尔出现古意词语给人古韵古色的的感觉就会更加强烈，将感情用这种古典婉约的表达方式对于以往通俗音乐中直白的歌词更值得让人仔细欣赏。

“中国风”音乐作词方面最有代表性的人物就是周杰伦的御用作词人方文山，方文山所作的歌词中蕴含了大量的古代典故和古诗词，例如《东风破》这首歌曲的歌名就是来源于宋词中苏轼写到过的“东风吹破千行泪”，而且他所作的词大都优雅、流畅、内涵且押韵，使得整首歌更显得古典韵味十足。

《青花瓷》这首词可以说是方文山“中国风”音乐作品的巅峰之作，首先整首歌对仗很工整，用词也能看得出很是考量，其中最让人拍手叫绝的就是歌曲后半段的三个“惹”，歌词中写到“帘外芭蕉惹骤雨，门环惹铜绿，而我路过那江南小镇惹了你”三个“惹”蕴含了三种意思，每句句尾字韵母并不相同，但因为这三个“惹”的加入和处理变得十分和谐，充满了诗词的古典意象之美，在这首歌中采用这种写作手法的还有副歌部分中的“天青色等烟雨，而我在等你”两个“等”也使得本来句尾字韵母并不相同的两句词却十分顺口，这种写作方式与唐诗还是有区别，更像是仿照宋词的写作方法，没有一味的追求押韵但念起来也是琅琅上口，别有一番滋味在里头。