在音乐作品的创作过程中，鲍勃·迪伦颇为重视诗化语言的运用和字词句段的推敲。仅为一首题为《尊严》（Dignity）的短篇小唱撰写歌词，便足足改满四十页笔记本，然而这首歌终究没有出现在当年的专辑中，其字斟句酌和对文学价值的追求，于此可见一斑。

诗意的表达一直是迪伦音乐作品的核心部分，上世纪60年代起，美国的评论界便趋向于将迪伦定义为一个“杰出的诗人”，继2008年普利策特殊奖项颁给迪伦后，瑞典皇家学院的诺奖评委们同样认为迪伦“基于美国音乐传统，创造了推陈出新的诗语表达”，着重肯定了迪伦歌词在文学领域的首创精神。“吟游诗人”，这对迪伦来说是一个恰如其分的定位，这不仅是一个颇具浪漫主义色彩的褒扬，同时标示着一个横亘古今的音乐传统，这样的传统同时也是诗文创作的有机一环，但并非刻板认知下单纯以印刷品为载体，以作家为创作主体的文学创作系统。可以说，迪伦既是一名歌者，也是一位诗人，文学奖授予迪伦的意义，旨在昭示世人，文学应突破主流载体的桎梏，作出更广阔的延伸，拥抱全新的世界。

在被问及音乐创作的灵感来源时，鲍勃迪伦曾表示：“单纯探讨歌曲源出何处意义不大，更重要的是它要带你去哪”，受众能否产生共鸣，不仅需要音乐创作的功力，也需要诗文写作的精深。心理学家辛西娅·维塞尔曾将鲍勃·迪伦毕生创作的四百余首作品所使用的词汇列入言语情绪辞典，以感情角度的怡悦度、情绪领域的勉励度及联想层面的创新度入手，对词汇的情绪性进行量化，结论是迪伦善于运用英文中已有的通用词汇进行创作，作品风格乐观而不亢奋，擅长用诗意的语言表情达意，展现出丰富的创造力和卓越的进取精神。